「能夠耐受時間而留存下來的形與色,才是真正的美麗。」
《直到長出青苔》
杉本博司生於東京,22歲移居美國,26歲起居住在紐約,爾後頻繁往返世界各地,年輕時所經歷的旅行,對他的人生產生深遠的影響,生活若不是在旅行,就是正在前往旅行路上,像杉本博司一樣,日日夜夜在空中飛著,究竟是什麼樣的感覺?坐在「時之迴廊」的休息室,品嚐包有紅豆內餡的荷菓子與京都抹茶,我們看著窗外,瀨戶內海的天空一片藍色。
在時之迴廊的休憩空間中,有一張能看見時間軌跡的桌子「三神木」,它保留了屋久杉、神代杉、七葉樹,這「三種の神樹」原貌,沉澱在參天大樹之中的是「一段時光」的起點與終點,隨著日昇月落,透明的玻璃桌面,反映著空間裡環繞的作品與建築,也像是對時間的一種累積。
在清晨走過香川的路,在高松築港等待快船、海浪與泡沫綿延、在宮浦港迎接大家的草間彌生「紅南瓜」、在安藤忠雄的哲學建築中,所前進的第一步、第二步,這些記憶在香川縣的山與海,在「時之迴廊」裡迴盪,而當我們思考著,一邊享受隨門票附贈的甜點與熱茶,我想,這應該也能視為一種對時間的累積吧 !
《硝子の茶室「聞鳥庵」》
從休憩空間能看見的茶室,光學玻璃材質讓視覺感很輕盈,就像是飄浮在水上的透明四方體,光線自在地穿梭,更模糊了室內、外的界限,在茶室接受了所有景色的同時,也讓坐在裡面的人,擁有了所有的景色,表達了一種杉本博司式的哲學。
水面上的光學玻璃步道,非常有儀式感,通過慎重地走動,前往藝術家的思想核心,這讓我想起位於小田原市的「江之浦測候所」。
杉本博司收起了日本和室的核心「床之間」,及日式美學中的陰翳,取而代之的是永續自然,大氣成為掛軸,山丘視作盆栽,隨著季節變換,香川的大地、海景裝飾著一切,茶室在傳統思想的交互作用中,誕生出一種獨特的現代主義空間。
這天意外地發現《聞鳥庵》在漢字的意思是「可以聽見鳥叫的小房間」,然而,若是念出「モンドリアン」的日文發音,更可以得到一份秘密的致敬,那位來自西方的抽象主義大師-蒙德里安(PietCorneliesMondrian),杉本博司的幽默讓我們當下都笑了出來。
《聞鳥庵》造訪過威尼斯的凡爾賽宮,也曾在京都市京瓷美術館展示,最後來到了直島倍樂生之家((BenesseArtSiteNaosima)。
杉本博司巧妙地運用現代建築的設計元素,結合日本茶道的傳統精神,展現了跨文化的對話和融合,不僅向西方世界展示了日本文化的精髓,還提出了現代藝術與傳統之間可能的互動方式。
(作品18) 《光學》(Opticks)
概念源自牛頓( Isaac Newton ) 著名的「分光實驗」,光線經過三稜鏡折射後,從白光轉化為七種色光。
我們剛進休息室時,總覺得牆上的彩色攝影系列,似乎能展示在其他更好的空間,更不明白作品旁為何鑲上「聞鳥庵」三個字,然而,就在杯中抹茶見底時,牆上的紅、黃、藍…,不經意地在腦海中連結起來,原來,是蒙德里安( Mondrian )的抽象格子 ! 望向戶外的玻璃茶室「モン ドリ アン」,好厲害,原來一切都是杉本博司的戲法。
《Prism》是杉本博司拍攝《Opticks》的實體模型,安置在「時之迴廊」的休息室外,光學玻璃與鐵合成的透明三角柱,自然光從表面進入,在經過無數次折射後,在表面與周圍出現彩虹色光,隨著觀看角度不同,顏色也會隨之變化,感受相當夢幻。
《観念の形003 オンデュロイド:平均曲率が0でない定数となる回転面》
在安藤忠雄建築的陰翳之中,很難不被這個發光矩形所吸引,它的另一側佈滿了地衣與土壤,色調灰濛,拋光的金屬雕塑筆直地佇立在中央,螺旋曲面向上延伸,在到達頂點時,咻!一聲消失在空間,此刻畫面靜的一動也不動,讓我以為是杉本博司的彩色攝影作品,充滿未來感,非常前衛,。
介於室內與戶外之間的裝置藝術,源於杉本博司於「東京大學數理研究所」的一次參訪,當時對石膏製的數學模型產生了興趣,進而開始一系列的抽象創作,純粹理性的作品名稱,彷彿能看出杉本博司的哲學-「藝術」存在於「不以藝術為目的」的事物當中。
「沿著時間回溯,我們到底來自何處、究竟如何誕生,我們是誰?」杉本博司生涯探索的神祕問題,在離開直島之後,伴隨我們搭上飛機,下車,回到家放了行李,也許是旅行後的放電,身體陷在持續下沉的沙發裡,思緒朦朧之間掠過了光與影,似乎是那些走在前面的人,他們說著,去吧,用一生的時間,去將答案填滿。
波光幽幽地照映,杉本博司把「時間」藏在一個很有感觸的地方,記得那天就這樣,靜靜地看著「時間」流動,在午後的直島。
杉本博司藝廊:時之迴廊
Hiroshi Sugimoto Gallery: Time Corridors