「走進、離開，安藤忠雄的建築」是在瀨戶內直島上不斷經歷的事，然而，這卻充滿了莫名吸引力，即使一再地重複也依舊迷人，非常神奇。
闊別多年再訪直島正是因為山谷畫廊ValleyGallery與杉本博司－時之迴廊，這是直島倍樂生之家在2022年３月，瀨戶內國際藝術季全新開幕的兩座藝術場域。
山谷畫廊及自然本身
我們走在山谷小路，爬上緩坡，回望後才發現，原來早已身在畫廊之中。如果說直島的「地中美術館」是與自然共生的建築，那麼「山谷畫廊」就是自然本身了。
建築師安藤忠雄（TadaoAndo）在直島上的第九座建築，以山谷地景為主體，順應四季變化的裝置藝術作品，跳脫了傳統美術館的印象，滲透自然，成為一座沉浸式的藝術裝置。
「山谷畫廊」位於「倍樂生之家－海灘」（BenesseHouseBeach）、「倍樂生之家－橢圓形場」（BenesseHouseOval）、「倍樂生之家－美術館」（BenesseHouseMuseum）之間的山谷地帶，相鄰著「李宇煥美術館」，安藤忠雄選在直島最偏遠、具挑戰的地點，建構了一座風格獨特的美術館。
作品、人與自然
草間彌生《自戀庭園》（NarcissusGarden）
它們動也不動，彷彿在等待，當我們接近這些鏡面金屬球時，球面會反射出人影，收縮、放大過後的模樣，然而，就在目光和人影相遇時，球的立體感消失了，在視野中，它們就像是一顆顆閃耀的「銀色圓點」。
山谷畫廊的蜿蜒小徑，每個轉角、陡坡的另一邊，我們都在期待圓點出現，不知不覺地，進入一座被山丘、森林環繞的湖泊，水面散佈的金屬球，隨著風，浮動、碰觸著彼此，傳來低沉、規律的聲響，聽著，看著，圓球中無數個「我自己」，內心一片和諧。
1966年，未獲得「威尼斯雙年展」邀請的草間彌生，選在義大利館前的一塊草地，擺出1500顆銀色圓球，那天，被眾多圓球圍繞著的她，不間斷地，一個個將它們拋向空中．．．《自戀庭園》在2006年隨著「倍樂生之家」來到香川直島定居，經歷了57年的時光，依舊迷人。
湖岸邊坐著一群仰望天空的地藏菩薩，他們和金屬圓球從2006年就一起守護著直島至今，和勳的陽光，讓周圍的也顯得安詳。
八十八尊佛像-《爐渣佛像88》
當代藝術家「小澤剛」（TsuyoshiOzawa）的繪畫、攝影、影像和裝置藝術，總是幽默，且深刻地評論著歷史與社會，其實，他是第一批關心「氣候暖化」與「永續環境」的日本藝術家。
以豐島工業廢棄物為材料，重新製成的八十八尊佛像，用不同的顏色、裂縫紋理和圖案，記載著瀨戶內海的光與影，從經歷了日本最嚴重的「豐島產廢事件」，一路蛻變成當地居民、福武總一郎（SoichiroFukutake）心中「自然、建築與藝術共生」的永續之島。
《爐渣佛像88》（SlagBuddha88）在山谷畫廊，一場「環境永續」的反思與冥想。
金屬不鏽鋼球，圓點之家。
在「山谷畫廊」深處有一個地方，鏡面金屬球聚集著，休息、睡著，一切安安靜靜，那裡是它們的家。
安藤忠雄拉長了展覽動線，讓觀者思考的時間增加，最後，再將千思萬想收進一個建築空間，傾斜的天窗引入了自然光，光影落在清水混凝土牆，抹去多餘元素，在這三角形的幾何空間，只留下了季節與時間。
我們的世界
在我們回程時，山谷傳來了波卡圓點公主的迴響，草間彌生在落選生涯中最重要的展覽後，她宣告了《自戀庭園》的誕生，從那一刻起，人們的視野裡出現了像夢一樣的景色，直到今天仍奮力生長著，提醒著我們，無論世界偏離了多少，別忘了，還有愛、和平以及自己。
山谷畫廊
Valley Gallery