從點開始，沿線前進－瀨戶內藝術之島－李禹煥美術館 LEE UFAN MUSEUM 

 「我們看一件藝術作品之所以覺得有趣，是因為共鳴和偶遇。」 

李禹煥（Lee U-fan） 

一片遼闊草地，擺上石頭、金屬、玻璃，這是「物派藝術」、韓國「單色畫運動」推手，李禹煥（Lee U-fan）的雕塑作品。 

 

柱子的廣場作品中的「石頭」，真的就是一顆自然中的石頭，這純粹的藝術思維，讓我想起日本知名作家「村上龍」的小說《６９》，主角矢崎劍介的一場校園革命，他串聯大家，在凌晨時溜進學校，將巨大的白色布條從屋頂上懸掛下來，醒目的藍色油漆，寫著對傳統體制的宣言：「讓想像力掌權 ！」。 

從入口處的樓梯向下，走在清水模牆面與松樹之間，因為幾何建築，樹影也變成幾何的形狀，我們來到一片遼闊草地，相較於「地中美術館」（Chichu Art Museum），這裡更像是一座開放式的「海濱公園」，眼前的「栗色巨石」、「灰白色柱子」，在這個寬廣的空間與我們呼應著，試圖超脫印象，成為自然中的點、線、面。 

初次見到「物派藝術」(Mono-ha)，可能會跟我一樣充滿困惑，這是什麼啊？ 

不訪先跳出中文「物」的思維，回到日文「Mono」，意思是「我」（主體）以外的東西，也就是「他者」、「客體」，進一步延伸至「事物的本質為何？」、「世界是什麼？」，由此能漸漸推敲出，原來，這是一個以天然素材「探討存在意義」的藝術派別。 

有趣的是「物派藝術」其實只發生在1968 年至1971 年間，但是，這短短三年的影響卻很深遠，一直到了21世紀。 

《關係項 無限門》 

概念源自李禹煥在日本長野縣看見的一道彩虹，天然的石材，夾著不銹鋼，風格極簡，很像是一副立在海岸邊的巨大耳機，鏡面的金屬環繞，自然光折射，照映出了每個自己，走著時，以及走過的座標，前衛的感受，伴隨著香川縣的山與大海，耳機彷彿傳來了坂本龍一在ＹＭＯ（Yellow Magic Orchestra）時期的音樂，我們就沉浸在這一小段理性又騷動的時間裡。 

《關係項-無限門》這座裝置藝術作品曾於2014年的法國凡爾賽宮展出，自2019年起永久展示在直島「李禹煥美術館」。 

「李禹煥美術館」是安藤忠雄為李禹煥打造的第一座個人美術館，自然光線散佈，陰翳與物派藝術的結合，瀰漫著日式侘寂（wabi-sabi)美學，闡述了直島倍樂生之家（benesse art site naoshima）探索人的空間與自然關係的理想，建築順應著地景環境，一部分潛入了直島的土地，另一部份則擁抱了山谷與海岸，成為一座與島嶼共生的永續美術館。 

 《從線開始》From Line 

看著畫布上的這些線，給了我一種下雨的印象，從半空，到落地，雨水就進入了另一個空間。 

藍色線條的筆觸從最初的「滿」，逐漸轉為「透」，在來到畫布邊緣之前，一切消失的無影無蹤，這是李禹煥在「物派藝術」與「韓國單色畫運動」全盛時期的創作，每一筆都是一氣呵成，沒有多餘的元素，僅是重複著，讓人看著，自然地，就進入了內心的靜思。 

李禹煥的觀念、畫作、雕塑作品中的留白，幾乎都圍繞著一件事 一「空」，在這個宏觀的基礎概念之上，他使用了多種筆觸，包含延伸（線條）、跳躍（代表點）、旋轉（象徵風）和停頓（對應於靜止），在「有限」的畫布中，進行一場場「無限」的對話。 

在發現能夠靠自己的力量，去改變平常見慣了的風景時，物派藝術之後的李禹煥，轉而深入探索「無限」與留白的藝術，在雕刻和繪畫中他認為，縱使自身有限，卻能表現與外部的無限關係，藝術表現即是無限次元的開示。 

滲透了西方極簡主義，同時保有東方思想，甚至能以老莊思想、禪宗與佛教來解釋，源自於他出身韓國慶尚南道，並成為留日藝術家的人生收斂，然而，對李禹煥而言，僅是身為創作者，透過材料、顏色、形式傳達的思想，並且，希望和觀者在一個特定空間，產生出彼此內心的共鳴。 

「點畫無限（Marking Infinity）」，這個名稱明確地反應出李禹煥的追求，作品被被紐約現代藝術博物館（Museum of Modern Art）、法國龐畢度中心（Pompidou）及倫敦泰特美術館（Tate Modern）納入館藏，更是繼「白南準」（Nam June Paik）和「蔡國強」（CAI Guo-Qiang）之後，第三位於紐約古根漢美術館（Guggenheim Museum）舉辦個人展覽的亞洲藝術家。 

下午，因為瀨戶內海的溼氣，美術館草地上的蜻蜓很活耀，它們不間斷地飛，在半空中停下，那一刻，似乎能看見全然靜止的時間，那是透明的擺動，短暫一生中的無限振翅，使我們偶遇、共鳴在這片遼闊草地，石頭、金屬、玻璃，就在無念與無想之際，遇見了李禹煥所追尋的，無限。 

「李宇煥美術館」相鄰著 Valley Gallery ，以及「地中美術館」，這裡逛完後，很推薦繼續向前，騎往寧靜的山間小徑，伴隨直島的風，公路會行經倍樂生之家「海濱」、「公園」以及杉本博司的「時之迴廊」，最後，抵達草間彌生的「黃南瓜」，從充滿哲學的藝術世界，回到單純的瀨戶內海，一路上感受著自己，讓內心與自然共鳴。