隨著我們進入2024年，藝術在我們的生活中仍然非常重要。它們就像是我們世界的鏡子，也是讓我們從所有壓力中解脫出來的一種方式。
今年有一些在國際上非常令人興奮的藝術展覽值得一看。
千萬不要錯過在麻布台之丘2月新開幕的Team Lab Bordeless展覽。而在紐約大都會藝術博物館，The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism，講述了這個超級有影響力的黑人文化運動。然後是在倫敦泰特現代藝術館的Anthony McCall 令人驚嘆的光影作品，以及紐約現代藝術博物館MOMA的 Life Dances On: Robert Frank in Dialogue，將弗蘭克的作品與當今的對話相結合。這些展覽不僅僅只是走馬看花藝術品，更是提醒我們在今年度，如何使藝術連接我們，啟發我們的思考，讓我們Reset自我.
Olafur Eliasson: A harmonious cycle of interconnected nows
麻布台之丘藝廊, 東京
11月 24, 2023 － 3月 31, 2024.
難以置信的感官體驗－《Olafur Eliasson：交織於此刻的和諧循環》，一窺東京全新藝術空間開幕
作品《The Weather Project》在6個月吸引超過200萬人參觀，並被英國《每日電訊報》評論為美的極致。
擅長使用光、水等自然元素的丹麥裔冰島籍藝術家Olafur Eliasson，在日本東京的「游庵會所」 ( Yu-un House ) 與安藤忠雄( Ando Tadao ) 共同設計出前衛、具個人風格的建築空間，他的生涯積極投入解決氣候危機與社會議題，可以說是一位與生態、永續有著深刻連結的藝術創作者。
位於日本東京的全新地標「麻布台之丘」，其中的畫廊「Azabudai Hills Gallery」是由倫敦Heatherwick Studio所設計的全新藝術場域，由森美術館策展，將以作品類型多元而聞名的當代藝術家Olafur Eliasson的展覽作為畫廊的開幕。
Olafur Eliasson不僅帶來了全新創作，也回顧了早期對自然、幾何和空間移動的深入探索，作品涵蓋裝置藝術、繪畫和雕塑，包括結合了光與水元素的裝置藝術《Your split second house》、以及運用了光的折射原理設計的幾何雕塑《Firefly biosphere》，「藝術」與「自然現象」及「物理學」被巧妙融合，凸顯出Eliasson對於藝術中「圖案」及「自然元素」相互作用的著迷，這次，我們將能前往日本東京中心，探索這位世界級藝術家所打造的永續之旅。
Team Lab Bordeless
麻布台之丘 花園廣場B B1, Tokyo
2024年2月9號開幕
影像藝術殿堂，正式移師東京麻布台之丘，全新「teamLab Borderless」一座沒有地圖的美術館，沒有邊界的藝術世界。
teamLab在紐約、倫敦、巴黎、新加坡、矽谷、北京、墨爾本等世界各地均舉辦了藝術展，今年從台場遷移到東京中心的「麻布台之丘」( Azabudai Hills )，將在2024年2月全新開幕，teamLab Borderless邀請全世界的藝術愛好者前往東京，空間場域經過獨特的設計，呈現出沉浸式體驗，在一個沒有界線的世界中「彷徨、探索、發現」，踏上一場無邊無際的藝術旅程，。
展覽亮點是teamLab全新作品「存在的感知」，這個新系列深入探索了「知覺」和「存在」的概念，並通過互動和體驗性的藝術品，重新思考「我們要如何看待這個世界？」。
Frank Auerbach : The Charcoal Heads
科陶德美術館,倫敦
2月9日 – 5月27日, 2024
探訪二戰後倖存的奇蹟－《Frank Auerbach：深灰色的人們》，印象派畫迷必去英國倫敦「科陶德美術館」
印象派畫迷的聖地－倫敦科陶德美術館（The Courtauld Gallery）將於2024年春季呈獻二戰後的傑出畫家，Frank Auerbach (弗蘭克・奧爾巴赫)的一系列大幅畫作。
Frank Auerbach出生於柏林的猶太家族，１９３９年因納粹迫害而逃離到英國，在深入他的畫作深處時，可以看見埋藏在顏料間的形象，它們原本分散存在，瞬間，在一連串筆觸中集結、再次消逝，充滿了Frank Auerbach對於家和動盪年代的感觸，每一筆、每一畫都是藝術家對於時光的深刻呼應。
“ 頭，究竟是什麼？ 對人類而言，它就是整個世界 ”－Michael Henry Peppiatt
以炭筆繪成風格強烈的「頭部」肖像，反映著Frank Auerbach對炭筆繪畫的專注，這些質感、層次豐富的畫作，部分為撕毀後修復而成，真實地傳達藝術家的人生奮鬥，展覽全面匯集了Frank Auerbach於戰後的畫作，包括1950年代和1960年代初的作品，更能顯示出他與素描之間的深刻連結。
Only the Young: Experimental Art in Korea, 1960s–1970s
漢默美術館 UCLA,洛杉磯
2月11日 – 5月12日 , 2024
「漢默美術館」首次探索大韓民國的時代之光，一場現代藝術革命《致年輕歲月：1960 – 1970年的實驗》
韓國概念藝術的先驅作品於北美首次展覽，橫跨兩個具有轉變性的十年，今年漢默美術館 (Hammer Museum) 集結了韓國裝置、事件和藝術的先驅概念，以及使用工業材料和新技術的作品，一個對傳統藝術進行反叛的時期，充滿了時代的批判性、自我反思的態度，捕捉了韓國文化歷史中的關鍵時刻，藝術家們通過實驗來應對新政府所面臨的挑戰，包括威權統治和快速工業化，標誌著韓國藝術的一個重要時代。
展覽由紐約索羅門·古根漢美術館(Guggenheim Museum)、韓國現代與當代藝術國立美術館跨國合作籌畫。
The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism
大都會藝術博物館,紐約
2月25日- 7月28日, 2024
《哈林文藝復興與跨大西洋現代主義》探索黑人文化的輝煌時代，引領你穿越哈林區的藝術奇蹟。
1920年以紐約哈林區為中心的黑人文化覺醒運動「哈林文藝復興」，從黑人文學作為起點，擴展至音樂、社會政治議題，以及多元文化的面向。今年「紐約大都會藝術博物館」 (Metropolitan Museum of Art )將 揭開這段歷史神秘面紗，展出160件包括繪畫、雕塑、攝影、電影、文物…等作品，更是自1987年以來，紐約市首次大規模的黑人文化探索， 追尋1920年代至40年代在這座黑人城市生活的痕跡，感受時至今日仍影響著現代藝術的文化力量吧。
展覽集結了Charles Alston、Aaron Douglas和James Van Der Zee…等代表性藝術家，以及歐洲畫家Henri Matisse和Pablo Picasso…等，同時包含了HBCU（傳統黑人大學）、史密森尼博物館、國家肖像畫廊以及歐洲主要贊助方的重要收藏品。
貝聿銘：人生如建築
M+ , 香港
6月29日開幕, 2024
「普立茲克獎」首位華裔得主，「最後一位現代主義建築大師」奠定世界的基石 -《貝聿銘：人生如建築》。
M+，亞洲首座全球性當代視覺文化博物館，今年將推出特展《貝聿銘：人生如建築》（I. M. Pei: Life is Architecture），集結貝聿銘最具影響力的建築作品，從華盛頓特區的國家藝廊東館、巴黎的羅浮宮前金字塔、台灣東海大學路思義教堂、香港中銀大廈，到多哈伊斯蘭藝術博物館，透過他深刻的跨文化視野，為當代建築奠定了無可撼動的根基。
鉅細靡遺地呈現美籍華裔建築大師七十年的職業生涯，探索主題包括「跨文化底蘊」、「房地產和都市重建」、「藝術與公共建築」、「物料改良與結構創新」、「權力、政治和賞識青睞」和「重構文化和歷史原型」，其中，眾多首次展出的繪畫、模型和照片，參與攝影師包括何兆南、久保田奈穗、李國民、喬瓦娜．席爾瓦、穆罕默德．薩姆吉、田方方和米田知子。
展覽將貝聿銘的作品置於社會和文化框架中，體現出他對現代建築和全球文化的影響力，此次展覽更與香港大學、香港中文大學的建築學院合作，將貝聿銘未能實現的項目製成實體模型，讓我們得以看見建築大師留給世人的最後風采。
Anthony McCall at Tate Modern
Tate Modern泰特現代美術館, 倫敦
6月27日, 2024 – 4月27日, 2025
Anthony McCall之光《solid-light》泰特現代美術館年度盛事，點亮靈感，擁抱光與藝術的極致。
「光」在我們日常中無所不在，無論是從太陽、手電筒、甚至雷射筆發出的光，然而，還記得第一次碰觸光的奇妙感受嗎？
今年夏天，倫敦「泰特現代美術館」（Tate Modern）迎來了最極致、前衛的光，英國籍藝術家Anthony McCall ( 安東尼・麥考爾)的裝置藝術作品《固體光線》（solid-light），將喚醒人們對光線最初的記憶。
Anthony McCall於1946年生於英國聖保羅，並於1973年旅居紐約，跨足平面設計、電影、行為藝術和流動雕塑領域，探討著「觀者」與「藝術品」之間的連結，他曾是「倫敦電影製作人聯盟」(London Film-makers Co-operative)的核心人物，開創了實驗電影的先河，成為英國最早的前衛藝術家之一。
此次是繼英國約克郡Hepworth Wakefield所舉辦的「Solid Light Works」展覽後最新的大型展覽，同時，也是Anthony McCall近十年來首次在英國舉辦的重要展覽。
高齡77歲的Anthony McCall聞名全世界的開創性作品《描述錐形的線》(Line Describing a Cone)，同時也是泰特美術館的典藏作品，他模糊了雕塑、電影和繪畫之間的界線，以薄霧為媒介，賦予光實質的型態，觀者可以與薄霧和演變的光線投影互動，每一個細節都挑戰著感官極限，是藝術與光影的極致融合。
BERLIN – THE NINETIES
C/O 柏林
9月 14日, 2024 – 1月 23日, 2025
《BERLIN – THE NINETIES》柏林攝影之旅：「C/O」柏林」邀請，回到1989年，柏林圍牆倒下的瞬間。
在1989年柏林圍牆倒塌後，柏林歷經著劇烈的政治變遷，這段無比晦澀的日子，在1990年促使一群前東德的攝影師成立了名為「OSTKREUZ」的攝影機購，他們每個人透過相機，記錄了這一段柏林人從黑暗走往曙光的歲月。
「C/O」柏林」這個名字表達了一種主動和靈活性，也是「Care of」照顧、關心的意思，今年C/O柏林匯集了OSTKREUZ的創辦人Sibylle Bergemann、Harald Hauswald、Ute Mahler、Werner Mahler等攝影藝術家的作品，這些攝影作品記錄了1989年至1999年的十年變革，捕捉了柏林圍牆倒塌、動盪城市的文化變遷，以及人們奮力活著的點點滴滴。
展覽包括了200幅重要的攝影作品，其中更釋出了標誌性的場景、過去未曾公開的影像、結合了當年出版的刊物，展覽成為深入探索柏林重要十年的契機，一段關於柏林人自我認同的故事。
Life Dances On: 羅伯特·弗蘭克 Robert Frank in Dialogue
MOMA , 紐約
9月15日 , 2024 – 1月 11日 , 2025
“ 因為，我還活著 ” － Robert Frank，紐約MoMA首度獻上，與美國當代攝影大師進行一場生命的對話。
Robert Frank ( 羅伯・法蘭克 )是一位攝影師，同時也是一位紀錄片導演，1924 年出生在瑞士，爾後移民紐約，以1958 年所出版的《美國人》紀實攝影書聞名於世，他透過異鄉人的觀點，以細緻又銳利的鏡頭解剖了美國社會，因而被譽為 20 世紀最具影響力的攝影書。
《生命翩翩起舞：羅伯・法蘭克的對話》是MoMA首次為Robert Frank舉辦的個展，呈現了他在《美國人》之後的新觀點，在Robert Frank誕辰100周年的時刻，透過長達六十年的攝影、電影和書籍創作，一共約200件作品，包括MoMA館藏和從未公開的作品，展現出Robert Frank多元的藝術媒介和社群生活。
展覽名稱來自他在1980年的同名電影，拍攝於在紐約市和新蘇格蘭，記錄了 Robert Frank與妻子、抽象畫家June Leaf的共同生活，描述個人對生活的反思。
今年，一起感受法蘭克的創作靈感，探索生命的深層，體現他的名言－“因為，我還活著” 。
2024 東京都現代美術館 坂本龍一 特展
東京都現代美術館
12月 21日, 2024 – 3月 30日, 2025
走進教授的音樂宇宙，《2024 東京都現代美術館 坂本龍一 特展》，當回顧音樂巨匠的現代藝術之路
2024年，東京現代美術館將首次展出「教授」的裝置藝術作品，緬懷這位現代音樂史上的巨匠，世界的坂本龍一（Ryuichi Sakamoto）其生涯在藝術領域中的開創精神，這些作品過去大多以合作的形式在世界各地展出，本次展覽將匯聚了坂本龍一自2000年代以來的創新聲音裝置，包含了最著名的作品，以及他在離世之前構思的新作品，今年放下耳機，走進坂本龍一的實驗藝術領域，讓我們一起感受這位傳奇音樂家的傳奇生涯。