走進直島「地中美術館」- 感受人與自然不分彼此

 

「在不破壞瀨戶內海美麗的自然景觀的前提下,創造一個嘗試進行心靈對話的場域。」

福武總一郎「瀨戶內國際藝術祭」總監制

造訪「地中美術館」可以說是來到直島最重要的一件事,在美術館專用的停車場下車後,我們朝美術館方向走,走著走著,才發現自己走在印象派大師-莫內的畫作裡,當下的感覺真的很微妙,好像現實與夢的界線被模糊了。

 這天早上地中庭院剛好有位園丁在整理花園,看著他仔細將枯葉從水面撈起的過程,每一次動作都如此緩慢靜謐,讓人不由得思考了自然與人的關係。在這座進館,至離開都會經過的「地中庭院」,是生活的一種信念:「景色隨四季變化,印象稍縱即逝,僅以藝術永恆自然」,這之間的微妙,想必是「地中美術館」所要表達的美好。

Photo by Benesse Artsite.

「地中庭院」是通往美術館之前的外側道路,在這座1043平方公尺的花園,種植了數百種花草和樹木,如同莫內在巴黎吉維尼(Giverny)為家人所打造的花園般,在一年四季,我們都可以在這裡,透過水平面上的睡蓮、垂柳、竹子以及鳶尾花,親身體驗莫內所描繪的「自然」。

 關於地中美術館

「直島」是瀨戶內島嶼中的現代藝術之島,也是探尋安藤忠雄建築的必訪之地。「地中美術館」如同名稱,安藤忠雄將它隱匿於直島的土地之下,俯瞰彷彿是一座「無外觀的建築」

Photo from Chichu Handbook.

引入了光與影,用最自然的方式呈現了現代藝術家德・瑪利亞(Walter DeMaria)特瑞爾(James Turrell),以及印象派最具代表性的畫家-莫內(Claude Monet)的作品,在直島「地中美術館」,藝術、建築與人的關係,彷彿回到土地自然生出的姿態,曾獲得普立茲克獎的安藤忠雄,建築哲學不僅止創造空間,更在於喚醒人對自然環境的感知。

如何前往地中美術館?

「地中美術館」是由倍樂生集團於2004年設立,位於直島的南側,館內採網路預約制,除了周一休館,每天有固定的參觀時段,這幾年世界各地來此參訪的人潮很熱絡,記得在網路提早預約看展時間,不然很可能排不進去,而前往的方式可搭乘 Benesse House 的專用接駁車、或是承租電動腳踏車前往,在美術館下方設有規劃良好的專用停車場。

地中美術館的入口隱匿於自然環境之中,外觀樸素,卻給人意想不到的靜謐,四方型的通道沒有燈,一路延伸,陽光在底部暈散開來,像是「神隱少女」裡的火車山洞,在通道中的深邃陰影,有一種未知感,卻也讓我的內心發出聲音:「好,走吧,這是千尋通過的入口。」,如此自然而然地,空間和人產生了對話,這由內而外的感悟,想必是安藤忠雄先生的安排吧。 

Photo by Sol.

 地中美術館的中庭是一個垂直向上的幾何造型空間,自然光從四方型的開口灑入,使清水模的灰映襯出天空的寬闊,光影隨不同的時間而變化,映照著底層的圓柱桿狀蕨類「木賊」,這種原始植物使空間產生了寧靜,由於今天早上的人潮不多,我們因此在這聽了好一陣子的蟋蟀聲,都市中很難得的聲音,結合生態的建築(Bio-architecture),為人們帶來了永續環境的共鳴。 

Photo by Benesse Artsite.

 位於畫廊棟的無屋頂建築,高聳的混凝土牆面,構成了極簡的三角空間,在抬頭仰望時,看著三角形的天空,這在日常中少有的體驗,讓人產生了一種特殊的歸屬感,另外,讓我們感到特別的是,中庭種植的不是植物,而是「石頭」,源自於岡山縣新見市的石灰岩,被鋪設在空間底部,在自然的光照下,每一顆都細微變化著,每一刻都呈現了安藤忠雄對形狀、自然光的深刻理解。 

1914-17年 油彩「睡蓮:草叢」 , Photo from Benesse Artsite.

 克勞德.莫內 (Claude Monet) 

由於在早上第一個時段進館,莫內的展覽室空無一人,眼前僅是一片無邊際的白,就在被5幅大型畫作環繞的時候,身體產生了一種直覺:往「睡蓮池」的方向走,幾乎是無意識的,我能感覺到夕陽的溫度,看見睡蓮的花朵形狀模糊,是風吹過水面產生霧氣,是一天的開始和結束,現在回想起來是朦朧,卻又很深刻的印象,真的是非常微妙的體驗。

「睡蓮池」, Photo from Chichu Handbook.

印象派畫作

以明亮、純粹的色彩,短小、厚重的筆觸來表現物體的光影效果,在遠看時會融合在一起,形成了一個完整的圖像。

印象派畫家-莫內在70歲創作了《睡蓮》系列,描繪了他位於法國吉維尼(Giverny)的家中花園,特別是不同時刻的光線與景色的變化,這些畫作記錄了對於自然的瞬間感受,是莫內人生中追逐光影的記憶。

在展覽室內,腳下觸及的是來自義大利卡拉拉的大理石(Biano Carrara ),來自與米開朗基羅所(Michelangelo)使用的同一個採石場,精細切割成立方體,在自然光照下,七十萬顆大理石形成灰白色的漸變色調,給人一種質樸的美感。

白色大理石與灰泥牆面結合,在莫內眼中所見的自然光線下,在直島的地中美術館,觀者能以自然光欣賞,與巴黎橘園美術館相同的系列,世界僅有8幅,高達6尺的印象派畫作「睡蓮池」。

瓦爾特・德・瑪利亞(Walter De Maria)Time / Timeless / NoTime

眼前,巨大的黑色球體靜置於空間中央,在天井的自然光照之下,光滑的表面反射、折射了光線,只要我們在樓梯上下移動,黑球也會同時互動,它像是經過思考,反映出在空間中,我們的另一面,這使我想起《2011太空漫遊中》的「黑色石碑」,同樣地,它靜靜地存在,超越了時間與空間,這一天,在地中美術館,裝置藝術(Installation art)的先驅使者-德.瑪利亞(Walter De Maria),帶給我一種大自然崇高的感受。

產自印度的花崗岩,直徑2x2公尺,表面佈著金色結晶,不僅強調了本身的形狀與質感,也放大了空間的寧靜,以及時間的存在感。

展廳是由德.瑪利亞與安藤忠雄共同設計,計算了不同時刻的光線對作品的影響,隨著太陽的角度變換,光線會逐漸在樓梯上移動。

Photo from Chichu Handbook.

混凝土樓梯的質樸、花崗岩球體的堅固,以及27對貼上金箔的細緻木雕,共同營造出一個多維度的體驗。

DeMaria設計的鼓聲不定時在室內響起,為這靜謐空間注入聽覺元素,增添了時間流逝的感知,這些細節共同作用,使得作品和展覽室本身緊密結合,構成了一個統一的整體-時間/永恆/無時間。

詹姆士.特瑞爾 James Turrell

“It was important that people come to value light as we value gold, silver, paintings, objects.”

— James Turrell

大地藝術家 Land Art,融合在心理學、天文學以及作為飛行員的經驗,以「」作為創作媒介,走向室外,探索人類感知的邊界,觀者被邀請進入一個由「光」所定義的空間,在其中停留,感受,理解光如何改變所處環境的感知。

「開闊原野」Open Field

地中美術館存在一個沒有具體長、寬的空間,是一個近乎「無限」的奇特地方。我們走進「光」的空洞中,在一片漆黑裡被「光」包圍。採固定人數進場,大家會呈現一字並排,而館方人員會以口語引導,大家前進,停下,轉身,再前進,其實當下我有點緊張,一直盯著腳步,心想會不會走快了,或是沒跟上身邊的人,仔細想想,才發現重點不在這啊,花了一些時間適應,事後覺得很好笑,但想必也是特瑞爾所設下的心理圈套吧。

「阿弗拉姆.淡藍」Afrum, PaleBlue

特瑞爾的光不僅是創造視覺效果的工具,更是探索感知界限的媒介,需要觀者花時間去感受。在直島上的”家”藝術項目「南寺」,也是由安藤忠雄為了特瑞爾的作品「月之背面」(Backside of the Moon)所量身設計,很推薦大家去感受看看,記得到旅客中心買票,並提早去現場排隊。

「開放天空」Open Sky
特瑞爾對於人造光、自然光與空間的精湛掌握,顯示了他如何操控光線來轉變環境,這也是特瑞爾畢生最重要的計畫,位於美國西南部地區亞利桑那州的「羅登火山口計畫」(Roden Crater Project)的原型,多年來已被視為當代規模最大、最重要的藝術品之一。

直島地中美術館是建築的深思熟慮,讓人想起安藤忠雄在大阪茨木市北春日丘「光之教堂」的設計,在地中美術館,狹長的通道藉由自然光線引導遊客前行,這種設計不僅是空間的特色,也象徵著「行走」與個人「生命經驗」的交匯,形成一個引人深思的空間,傳達了「建築是固定的,但人的經歷是流動的」,源自於安藤忠雄一貫的理念,將「我」融入建築之中的設計哲學,使地中美術館成為這流動經歷的凝結。

地中美術館 Chichu Art Museum

開館時間:

3月1日 ~ 9月30日
10:00 ~ 18:00(入場截止時間17:00 )
10月1日 ~ 2月底
10:00 ~ 17:00(入場截止時間16:00 )

休館日:周一
※ 但周一為節假日時開館,次日休館
開館日指南

參觀價格:2,100日元
※15歲以下免費

預約:個人參觀預約請點擊這裡
團體(9名以上)參觀預約請點擊這裡

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