「能夠耐受時間而留存下來的形與色，才是真正的美麗。」
《直到長出青苔》
杉本博司生於東京，22歲移居美國，26歲起居住在紐約，爾後頻繁往返世界各地，年輕時所經歷的旅行，對他的人生產生深遠的影響，生活若不是在旅行，就是正在前往旅行路上，像杉本博司一樣，日日夜夜在空中飛著，究竟是什麼樣的感覺？坐在「時之迴廊」的休息室，品嚐包有紅豆內餡的荷菓子與京都抹茶，我們看著窗外，瀨戶內海的天空一片藍色。
在時之迴廊的休憩空間中，有一張能看見時間軌跡的桌子「三神木」，它保留了屋久杉、神代杉、七葉樹，這「三種の神樹」原貌，沉澱在參天大樹之中的是「一段時光」的起點與終點，隨著日昇月落，透明的玻璃桌面，反映著空間裡環繞的作品與建築，也像是對時間的一種累積。
在清晨走過香川的路，在高松築港等待快船、海浪與泡沫綿延、在宮浦港迎接大家的草間彌生「紅南瓜」、在安藤忠雄的哲學建築中，所前進的第一步、第二步，這些記憶在香川縣的山與海，在「時之迴廊」裡迴盪，而當我們思考著，一邊享受隨門票附贈的甜點與熱茶，我想，這應該也能視為一種對時間的累積吧 ！
《硝子の茶室「聞鳥庵」》
從休憩空間能看見的茶室，光學玻璃材質讓視覺感很輕盈，就像是飄浮在水上的透明四方體，光線自在地穿梭，更模糊了室內、外的界限，在茶室接受了所有景色的同時，也讓坐在裡面的人，擁有了所有的景色，表達了一種杉本博司式的哲學。
水面上的光學玻璃步道，非常有儀式感，通過慎重地走動，前往藝術家的思想核心，這讓我想起位於小田原市的「江之浦測候所」。
杉本博司收起了日本和室的核心「床之間」，及日式美學中的陰翳，取而代之的是永續自然，大氣成為掛軸，山丘視作盆栽，隨著季節變換，香川的大地、海景裝飾著一切，茶室在傳統思想的交互作用中，誕生出一種獨特的現代主義空間。
這天意外地發現《聞鳥庵》在漢字的意思是「可以聽見鳥叫的小房間」，然而，若是念出「モンドリアン」的日文發音，更可以得到一份秘密的致敬，那位來自西方的抽象主義大師－蒙德里安（PietCorneliesMondrian），杉本博司的幽默讓我們當下都笑了出來。
《聞鳥庵》造訪過威尼斯的凡爾賽宮，也曾在京都市京瓷美術館展示，最後來到了直島倍樂生之家((BenesseArtSiteNaosima)。
杉本博司巧妙地運用現代建築的設計元素，結合日本茶道的傳統精神，展現了跨文化的對話和融合，不僅向西方世界展示了日本文化的精髓，還提出了現代藝術與傳統之間可能的互動方式。
（作品18) 《光學》（Opticks）
概念源自牛頓( Isaac Newton ) 著名的「分光實驗」，光線經過三稜鏡折射後，從白光轉化為七種色光。
我們剛進休息室時，總覺得牆上的彩色攝影系列，似乎能展示在其他更好的空間，更不明白作品旁為何鑲上「聞鳥庵」三個字，然而，就在杯中抹茶見底時，牆上的紅、黃、藍…，不經意地在腦海中連結起來，原來，是蒙德里安( Mondrian )的抽象格子 ! 望向戶外的玻璃茶室「モン ドリ アン」，好厲害，原來一切都是杉本博司的戲法。
《Prism》是杉本博司拍攝《Opticks》的實體模型，安置在「時之迴廊」的休息室外，光學玻璃與鐵合成的透明三角柱，自然光從表面進入，在經過無數次折射後，在表面與周圍出現彩虹色光，隨著觀看角度不同，顏色也會隨之變化，感受相當夢幻。
《観念の形００３ オンデュロイド：平均曲率が０でない定数となる回転面》
在安藤忠雄建築的陰翳之中，很難不被這個發光矩形所吸引，它的另一側佈滿了地衣與土壤，色調灰濛，拋光的金屬雕塑筆直地佇立在中央，螺旋曲面向上延伸，在到達頂點時，咻！一聲消失在空間，此刻畫面靜的一動也不動，讓我以為是杉本博司的彩色攝影作品，充滿未來感，非常前衛，。
介於室內與戶外之間的裝置藝術，源於杉本博司於「東京大學數理研究所」的一次參訪，當時對石膏製的數學模型產生了興趣，進而開始一系列的抽象創作，純粹理性的作品名稱，彷彿能看出杉本博司的哲學－「藝術」存在於「不以藝術為目的」的事物當中。
「沿著時間回溯，我們到底來自何處、究竟如何誕生，我們是誰？」杉本博司生涯探索的神祕問題，在離開直島之後，伴隨我們搭上飛機，下車，回到家放了行李，也許是旅行後的放電，身體陷在持續下沉的沙發裡，思緒朦朧之間掠過了光與影，似乎是那些走在前面的人，他們說著，去吧，用一生的時間，去將答案填滿。
波光幽幽地照映，杉本博司把「時間」藏在一個很有感觸的地方，記得那天就這樣，靜靜地看著「時間」流動，在午後的直島。
